S- ZWO

Philip Zoubek       Piano
Martin Speicher   Saxophone, Klarinetten
Georg Wolf          Kontrabaß

Jörg Fischer           Schlagzeug
Matthias Schubert  Saxophon
Uli Böttcher            Live-Elektronik

THIS NOW!

Martin Theurer Piano

Erhard Hirt Gitarre, Elektronik

Martin Speicher Saxophone, Klarinetten

Theurer-Hirt-Speicher spielen freie Musik. Versprechen werden nicht gegeben, keine je gegebenen eingehalten. Auch werden keine Bahnsteigkarten gelöst, bevor es losgeht. Mitunter kann es ruppig werden. Festhalten muss man sich schon selber. Wegmarken erscheinen vertraut. Doch man kann sich auch irren. Vielleicht passiert auch Nichts. Und man hat endlich zwei Stunden Zeit über Wichtigeres nachzudenken. All das hat keineswegs etwas mit Politik zu tun. Nur mit Musik.

Joker Nies          Elektronik
Achim Krämer   Percussion
Martin Speicher Saxophone, Klarinetten


Joker Nies ist ein Soundtüftler der besonderen Art. Seine Vorliebe gilt geräuschhaften Klängen, die sich oft in sehr motorischer Weise mit denen seiner Mitspieler verbinden. Im Trio dieses Abends erweitert dieses Vokabular neben Martin Speicher auch der Kölner Schlagzeuger Achim Krämer, seineszeichens einer der geschätzten Improvisatoren hierzulande.

Es könnte ein recht farbenfrohes Konzert werden.

weitere Informationen zu:   Joker Nies      Achim Krämer    Martin Speicher

THE LAWS OF WILLIAM BONNEY

Stefan Keune (Oberhausen) - Saxophone

Joachim Zoepf (Köln) - Saxophone

Jeffrey Morgan (Seattle/Köln) - Saxophone

Martin Speicher (Kassel) - Saxophone

Saxophonensembles gibt es jede Menge. Aber ein solches dürfte selten sein.

Rauh, derb, ungehobelt, respektlos, anarchistisch, frei eben nach den Gesetzen des William Bonney. Wer das war? Billy The Kid natürlich - erst wird geschossen, dann gefragt. Soviel zur Ästhetik eine Saxophonquartetts, das den Begriff der Höflichkeit über den der Selbstverteidigung definiert. Wie anders kann ein Saxoponist sich in einem Ensemble ebensolcher Respekt verschaffen?

"Paul Hubweber und seine Gruppen ..... fesseln immer durch fast telepathisch sichere Kommunikation, greifbare Gestalthaftigkeit und blindes Verständnis untereinander, gekleidet in subtilste klangliche und dynamische Schattierungen.³ (WIST / KH DICHT)

Beim hier anzukündigenden Konzert ist der Kölner Posaunist mit dem Kontrabasssisten Georg Wolf aus Giessen zu hören.
Schon öfters zu verschiedenen Gelegenheiten bei Loft- Music zu Gast präsentieren sich die beiden Improvisatoren in Kassel erstmalig als Duo.

Wir erwarten ein intensives Musikerlebnis

Am Sonntag, dem 20. Mai, spielt um 20 Uhr das Duo

Jeffrey Morgan -- Saxophon

Lawrence Casserley -- Signal Processing Instrument

Endlich! Saxophonisten wird der Prozess gemacht!

Was viele nie zu hoffen wagten, jetzt wird es Realität. Aber nur musikalische. Denn der englische Computerspezialist Lawrence Casserley wird mit eigens entwickeltem signal processing instrument den akustischen Datenstrom seines Kollegen Jeffrey Morgan - der noch ganz üblich, wenn auch aussergewöhnlich sein Instrument bedient - auffangen und auf den verschlungenen Wegen seiner Programme verarbeiten. Der daraus resultierenden permanenten Rückkoppelung, Spiegelung, Verzerrung und Verfremdung hört sich Morgan dann wiederum fast zeitgleich gegenüber. Das verlangt ein stabiles musikalisches wie psychisches Korsett. Sonst weiss man anschliessend gar nicht mehr wer man und ob man selbst noch ist.

Jeffrey Morgan (Sopransaxophon) geb.1954, Spokane, USA Studium der Performing Arts (Musik, Tanz und Theater) und der Ethno-Musikwissenschaft am Evergreen State College in Washington und an der “Creative Music School³ (USA), wo er bei Don Cherry lernte. Jeffrey Morgan ist Multiinstrumentalist, ursprünglich Pianist, ehe er sich später auf das Saxophon konzentrierte. Er tritt er als Multimediakünstler auf, konzipiert experimentelle Theaterstücke, ist Komponist und Drehbuchautor und arbeitet mit den großen Namen der improvisierten Musik zusammen: Alan Silva, Peter Kowald, Keith Rowe, Paul Lytton, Frank Köllges, u.A. Über mehrere Jahre veranstaltete er im “Loft³ in Köln das Festival “Drang in Klang³. Zahlreiche CD Erscheinungen.. Weitere Informationen und Bilder unter: www.jeffreymorgan.net

Lawrence Casserley hat seit den 60er Jahren des 20.Jhs. Life elektronische Verarbeitung in seiner Musik verwendet. Jahrelang war er Professor für Elektroakustische Musik am Royal College of Music in London, GB. Seit den 90er Jahren arbeitet er an der Entwicklung seines Signalverarbeitungs-Instruments für improvisierte Musik. Am bekanntesten ist LC für seine Zusammenarbeit mit dem Saxophonisten Evan Parker als Duo, mit dem Evan Parker Electroacoustic Ensemble sowie mit anderen Gruppen und vielen Improvisationsmusikern. Obwohl auch die Verwendung von Schlagzeug, Stimmen und selbst gebauten Instrumenten in seinen Auftritten vorkommt, hält er die Musikverarbeitung für sein eigentliches Instrument. Seine Beteiligung an Multimedia Veranstaltungen reicht von den 70er Jahren, als er mit Gruppen wie Hydra und Vamp arbeitete, Über die Teilnahme am Electroacoustic Cabaret und bei den Electric Tubes in den 80er Jahren bis in die Gegenwart, und seiner Zusammenarbeit mit Peter Jones bei den Colourscape Music Festivals und interaktiven Klang-und Lichtinstallationen. Seine Musik kann auf CDs von ECM, Leo, Maya, Sargasso und Touch gehîrt werden und geplante Neuaufnahmen erscheinen demnächst auf psi.

Am Samstag, den 3. Februar 2007 stellt sich das Duo

Das Duo Heenan / Vorfeld begann seine gemeinsame Arbeit im Mai 2005 in Stuttgart, wo Chris Heenan Stipendiat der Akademie Schloss Solitude war. Zurück von einer umfangreichen US Tour, bei der auch die neue CD “Half Cloud, Half Plain³ vorgestellt wurde, ist dieses Duo nun wieder in Deutschland unterwegs.

In ihrer Musik entstehen komplex angelegte Klangwelten, voll filigraner Details und feinster Texturen. Immer wieder voller Überraschungen, entwickeln sich mikrokosmisch angelegte und extrem feingliedrige Hörfelder. Die Intensität der Klangfarben, die eigenwillige Instrumentierung, sowie die individuell entwickelten Spieltechniken verbinden sich in ihren Konzerten zu einem intensiven musikalischen Live-Ereignis.

Konzertbeginn ist um 20 Uhr
Ort wie immer: Werkstatt Eugen Wolf, Sandershäuser Str. 34 (SALZMANN, Eingang ganz links in den Keller.)

Das Duo CHIN-INN-RECEPTION arbeitet auf der Basis elektroakustischer Klangfächen, generiert durch alterwürdige Instrumente: dem chinesischen Chin (bzw. hier einer Variante davon), der europäischen Zither und den nicht ganz so altehrwürdigen Saxophonen und Klarinetten. Dann aber müssen sich diese Klänge ferner Zeiten den Weg durch Drähte und Kabel, Konsolen und Programme gefallen lassen. Aber ersparen wir uns das Mitleid: manchen Dingen tut eine gewisses Mass an Transformation schliesslich ganz gut - das gilt für Instrumente wie für Gesellschaften - - - und auch für DICH! ( für MICH natürlich nicht).

Auf alle Fälle ist die Rezeption der Herberge zum klingenden CHIN am 23.12. bei Eugen Wolf geöffnet. Aber ob Maria und Joseph mit dem Kinde hereinschauen steht eher in den Sternen.

Music for electroacoustic chin by Werner Cee
The electroacoustic ch'in is a pentatonically tuned seven-stringed solid body zither It was constructed as a variation of the chinese chin (about 1400 B.C.)

Sounds are picked up by the piezo microphones fixed at the bridge, transmitted to electronical sound processors and amplified there. In contrast to the original Chinese ch'in, my instrument may be played using not only plucking, but also bowing techniques.

The instrument I play is actually not the pure zither; rather, it consists of the ch'in and the electronic equipment, both of which combined constitute a kind of "meta-instrument"

In my compositions and Improvisations I have tried to take into consideration the specific characteristics of ch'in music. The ch'in is an instrument featuring very subtle timbres. Normally barely audible micrtonal variations and very low noises are emphasized in the electroacoustic chin music on account of their amplification and their isolation as a result of sound processing. So one extraordinary aspect of the chinconsists of the combination of archaic sound production on a very old instrument, and state-of-the-art digital signal and effect processors. This significantly extends the sound spectrum of the old instruments. The electronic modifications and amplifications make the instruments react surprisingly sensitive to the different playing techniques. Despite their electronic feeling, the emerging worlds of sound always retain a natural character; due to their manual creation and shares of noise, they are extremely rich in sound variations, and surprisingly open and flexible. The physical approach for the execution of sound and the variations in timbre require that the performer think of the relationship of noises/sound rather than of a whole melodic line or rhythmic pattern.


Werner Cee
geboren 1953 in Friedberg/Hessen, begann seine künstlerische Laufbahn mit dem Studium der Malerei an der Frankfurter Kunsthochschule (Städel) in den 70er Jahren und arbeitete bis in die 80er Jahre als frei schaffender Bildender Künstler, gleichzeitig als Musiker in der experimentellen Rockmusikszene und free-Szene. Es folgten Arbeiten im Medienkunstbereich, Klang- und Lichtinstallationen, die eine Verbindung von visuellen und akustischen Medien, von Klang, Geräusch, Architektur und Musik herstellen. Danach verlagerte sich der Schwerpunkt auf elektroakustische Komposition und Ars-Acustica-Produktionen für den Rundfunk. Mittlerweile wurden mehr als fünfzehn große Produktionen für das Studio Akustische Kunst des WDR, DeutschlandRadio Berlin, für den Hessischen Rundfunk, für den SWR und den BR realisiert. Daneben viele dokumentarische Sendungen über die akustische Umwelt, Soundscapes sowie musikethnologische Features. Arbeitete im Vorstand der DeGeM (Deutsche Gesellschaft für Elektroakustische Musik) und unterrichtete Klangkunst an der Kunsthochschule Saarbrücken. Aktuell stehen Aufführungen von Hörspielen mit live-Musikern und Darstellern, Raumklanginszenierungen und musiktheatralische Arbeiten sowie die Zusammenarbeit mit Film/Video im Vordergrund.

Seine Werke wurden bei zahlreichen internationalen Festivals aufgeführt und prämiert.

Auszeichnungen u. a.:
1990 Stipendiat der Akademie Schloß Solitude, Stuttgart
1991 Preisträger "Musik kreativ"
1992 Anerkennung Ars electronica, Linz.
1993 Preisträger Bourges Prix de musique électroacoustique expérimentale.
1995 Stipendium ZKM Karlsruhe
1997 Acustica International (Auswahl für kurze Hörstücke) WDR Köln.
2000 "Drift" 1. Preis für radiophone Hörstücke. Radio Nacional de España/CDMC Madrid
2001 Auszeichnung für "Cities´Drift" 28. International Competition of Sonic Art. Bourges / F
2001 Die ARD nominiert "Drift" für den int. Rundfunk- und Fernsehwettbewerb Prix Italia.
2002 nominiert für “Prix Ars Acustica³ Studio akustische Kunst WDR
2002 2.Preis des int. Computermusikwettbewerbs “Pierre Schaeffer³ Pescara It.
2002 1.Preis im Wettbewerb Computer-Space, Sofia/Bulgarien
2003 Auswahl ICMC (int.computer music conference) Singapur
2004 1.Preis für Musik bei Computer-Space, Sofia/Bulgarien
Auszeichnung beim 32. International Competition of Sonic Art. Bourges / F
Deutscher Klangkunstpreis, des WDR Köln und Skulpturenmuseum Marl

Martin Speicher
spielt Alt- und Sopraninosaxophon, Klarinette, Baßklarinette, Elektronik
geb. 1958 in Püttlingen/Saar, lebt in Kassel

seit 1974 Beschäftigung mit Jazz und Neuer Musik, Mitglied in verschiedenen saarländischen Jazzformationen u.a. 1979-81 Mitglied im Landesjugendjazzorchester
ab 1979 Studium der Musikwissenschaft und Philosophie in Saarbrücken und Gießen, stärkere Auseinandersetzung mit Free Jazz und Neuer Musik (Initialzündungen vor allem durch Art Ensemble, John Coltrane, Cecil Taylor, Anthony Braxton und die europäische improvisierte Musik; ferner Luigi Nono, Helmut Lachenmann und andere)
bis Ende 1987 Mitglied in verschiedenen Ensembles von Ekkehard Jost.
seit 1987 Arbeit in Gruppen, die im Grenzbereich von Jazz und Neuer Musik tätig sind (Toolbox, Frank Rühl Trio, Klangbälle Orchester)
1988 Szenisches Hörspiel »Ästhetik / Ermittlung« für Sprecher/Schauspieler und Kammerensemble nach Texten von Peter Weiss
1990 Mitbegründer des GIESSEN IMPROVISERS POOL, einer Vereinigung professioneller Musiker zur Förderung der improvisierten und Neuen Musik
1991 IMPROVISATIONSENSEMBLE A5 / zusammen mit dem Gitarristen Frank Rühl Gründung einer eigenen Plattenfirma »HYBRID MUSIC PRODUCTIONS«
1992 Bühnenmusik für P. Handke´s »Wunschloses Unglück« auf der Studiobühne in Gießen, Mitarbeit im Saxophonquartett »The Laws of William Bonney« Documenta IX zusammen mit Cecil Taylor
1993 Gründung des 11-köpfigen LIVING SOUND ORCHESTRA / Mitglied im ENSEMBLE H der hessischen Landesarbeitsgemeinschaft für Jazz und improvisierte Musik.
1994 New Jazz Festival Moers mit dem Evan Parker Extended Project / Duo- Auftritte mit Georg Wolf, Zusammenarbeit mit Wolfgang Schliemann und Peter Geisselbrecht / Kompositionsauftrag für einen experimentellen Musikfilm
1994/5 Kompositionsstudien / Zusammenarbeit mit dem Künstler Harald Jegodzienski und kompositorische Ausführung seiner Bilderzyklen »Erdtöne - Notation der Diagonalen« (CD) / Aufführungen zusammen mit Georg Wolf, Kontrabaß
1996  Arbeit in verschiedenen Ensembles für zeitgenössische Musik und improvisierte Musik / Auftritte mit dem »Marc Sanders Trio« (London) / Projekte mit dem französischen Posaunisten Marc Boukouya
seit 1997  Fortsetzung des Zyklus »Erdtöne« mit der Komposition und Uraufführung von »Notation des Lots (Kreta)« / Gründung der Reihe »LOFT MUSIC« in der Werkstatt des Kasseler Künstlers Eugen Wolf / »DIFFERENT DENSITIES« Tanz/Musikperformance nach imaginären Programmen für Tänzer, Stimmen und Kammerensemble / Produktion für das Deutschlandradio anläßlich der documenta X »Living Sound Orchestra« / Zahlreiche Auftritte mit diversen Gruppen im Bereich der frei improvisierten Musik
1999 Preis der ZIPPEL-Stiftung Kassel
2000 Komposition der »Fragmente einer Eroberung« für Chor und kleines Ensemble
2001 Zyklus »Different Densities II«
2002 »Different Densities III« »RELUDIEN & METAMORPHOSEN« ein 4-tägiges MultiMedia Projek für den Lutherturm in Kassel
2004-2006   LICHTLIEDER Zyklus Teil V / Zusammenarbeit mit Lou grassi (New York), Marc Sanders (London), Géraldine Keller (Strasbourg)

Dazwischen und daneben:
Workshops , Festivals und Konzerte mit Günter Sommer, Vladimir Chekassin, Barry Guy , dem London Jazz Composers Orchestra und Cecil Taylor.
Festivalauftritte in Hamburg, Frankfurt, Freiburg, Göttingen, Stuttgart, Gießen, Konstanz , Kassel (documenta IX mit Cecil Taylor) , Wiesbaden (HumaNoiseProject) u. a.
Weitere Auftritte mit Evan Parker, Paul Lytton, Günter Christmann, Paul Lovens, Martin Schütz, Georg Wolf, Jörg Fischer, Jörn Schipper u.a.


Discographie
Frank Rühl Trio »Free Hybrid Chamber Music« MC 1989/90
Festival MIMI Sampler 89 »Sampler Open Stage« AMK 3002
Giessen Improvisers Pool »Giessen Improvisers Pool « HMP CD 1
Living Sound Orchestra »Erdtöne I« MSP PR 58
Living Sound Orchestra »Interlaced Sounds« MSP PR 59
Martin Speicher »Erdtöne III - Live« HMP PR CD 101
Martin Speicher »Erdtöne - Notation des Lots (Kreta) HMP CD 17 1998
IMPLICATE ORDER »Sound Quest« Cadence CJR 1140 (USA) 2001